意象与意境（什么是意象？什么是意境？）

诗歌的意境是什么？这是一个相当复杂但特别是中国的问题。

诗歌意境问题在中国诗歌史上争论了几千年，至今没有定论。然而，无论文学批评家对意境的概念有多少争论，都改变不了意境是中国诗歌的核心这一事实。

通俗地说，意境就是一座立交桥，把诗歌本身的艺术世界和意象联系起来，和诗歌作者想要表达的情感联系起来。更重要的是，意境连接着读者的心理接受度。读者在诗歌中获得的情感体验和共鸣，来自于诗歌的意境。

在说意境之前，必须先说诗歌中的意象。因为意境是诗歌中不同意象构成的艺术世界。

意象是诗歌最基本、最核心的概念。诗歌本质上属于情感的艺术，也是感性的艺术。我们在阅读论文和科学说明文的时候，往往是用一种理性的思维眼光去看，因为里面的情感很少，而读诗歌则完全不同，我们可以从诗歌中体会到丰富多彩的情感。

诗中有委婉的爱，有不眠之夜，有对故乡的爱，有对家国的思念，有悲秋，有悲春，有对往事的怀念等。人类的情感也是丰富多彩的。古人认为有喜怒哀乐等世俗欲望。但是这些感觉在诉诸语言之前是模糊的，不可言说的。有了文字，我们的感情才能用文字和诗歌表达出来。这种情感叫做意义。但是古代哲学家认为语言不能完全表达意义。

易经说:“孔子说，‘书不尽言，言不尽意，圣人之意不可见？’“孔子已经认识到，单纯的语言不能完全表达人的感情。要表达人的感情，就要靠形象。这种在诗歌中沾染了自我情感的风景，就是意象。

图像不是照片，也不一定是现实中存在的东西。可以是自然界真实的场景，也可以是诗人内心虚构的东西。比如王维的名言“大漠孤烟，长河落日圆”，其中大漠、孤烟、长河、夕阳都是意象。这是真实自然中的真实形象。还有的是诗人想象出来的想象意象，古人称之为意象外的意象。

著名诗歌理论家斯空说，戴荣洲说，“诗人的风景，如蓝田的暖日，细玉的烟，可期而不放眼前。”像外之像，景外之景，谈何容易？“这些是诗人想象的世界。如果诗歌只是自然生活的真实反映，那么诗歌就会平淡无奇，必然走向无景可写的死胡同。由此可以得出结论，正是由于意象之外的意象的出现，诗歌的表现形式得到了极大的拓展。

诗歌是情感的产物，所以无论是现实意象还是虚构意象，都有诗人的情感观察。运用晚唐悲情诗人李商隐诗歌中的意象，我们可以看得很清楚。李商隐喜欢写夕阳。在一般人眼里，夕阳很美，晚霞很灿烂。但在李商隐的作品里，夕阳有一种时代终结的味道，有一种人生的孤独。比如他的“夕阳无限好，被即将到来的夜埋没了”“回头再问残照，残照更空空”等等。

就像李商隐笔下的夕阳，带着一种悲凉的象征，中国诗歌中的意象具有很强的泛化和暗示性，也就是说，有些意象经过发展后具有某种约定俗成的意义，这在西方诗论中被称为“典”。比如小草有留恨的味道，李渔的“留恨如情，更远更活”。例如，柳树意味着告别。《诗经》中“我曾去，杨柳依依，今想，雨雪霏霏”，后来成了离别的代名词。比如柳永的《今夜酒醒何处，杨柳岸，清风残月》。

意境比意象复杂得多，从来没有一个非常权威且被广泛接受的定义。如果从这个词的两个字来看，就是指作者的主观情感世界，类似于上面说的形象，是相对于作者的情感而言的客观世界。也就是说，意境是由诗人的主观情感和客观意象世界构成的，从而形成了与我们的情感产生共鸣的艺术精神世界。

意境一词源于王昌龄。王昌龄说:“诗有三种境界:一是形而下的境界。如果你想做一首山水诗，你会发现张权石云峰的风景很美很美。神在心中，你在场景中，你看到心中的场景，你就在你的手掌中，然后你才能想清楚这个场景，所以你要看起来像。两种情况。烦恼和怨恨，都在身上，然后用思维，赢得了它的好感。三意境。张之意即其所思，其心即其所思，故真也。”\"

从王昌龄的论述中可以看出，意境是高于诗歌中的物象和情景的。物是诗中的景，情是诗中的情。场景自然交融，意境就形成了。这就是刘禹锡所说的“生于象外”。

既然意境是情与象相互交融的产物，那么中国诗歌的造园艺术实际上就是如何使情与象相互交融的艺术。换句话说，能成功处理场景关系的诗才是好诗，诗中能引起我们共鸣的艺术世界就是意境。否则，诗人虽然写了一首诗，但没有意境就不是好诗。

在中国古典诗歌中，最常用的意境创造方式是情景交融。

例如，李白的《静夜思》:我的床脚边有如此明亮的光线，难道已经有霜了吗？抬起头来看，我发现这是月光，又沉了下去，我突然想起了家。看到天上的明月引发了李白的思绪，以至于天上的明月和他的思乡之情构成了诗歌中的意境。

另一个例子是杜甫的《登高》:大风从广阔的天空猿呜咽，鸟类飞回家的清澈的湖和白色的沙滩。一望无际的树簌簌落下树叶，长江不可预料地在奔腾翻滚。悲凉秋景里的李，常年游子，在疾病缠身的今天独自生活在高台上。历尽艰辛，苦尽仇恨，白发满发，酒杯杯残损悬。

这是一部被誉为古今七言诗第一的作品。一生悲苦的杜甫，面对萧瑟的秋色和落叶满江的景色，不禁心酸，从而表达“我已远道而来三千里。带着秋天的悲伤，带着我百年的悲哀，我独自爬上这个高度。厄运在我的鬓角上结了一层苦霜，心痛和疲倦是我酒中的一层厚厚的灰尘”。诗歌给我们一种压抑、苍凉、悲凉的感觉，这是杜甫和读者共同营造的意境。

既然有触景生情，就有移情造景的艺术。诗人在写诗之前，内心充满了某种情感。这种情绪必须找到一个出口，这样他才能转移到某种风景上去。这种沾染了诗人情感的景物是一种意象，许多意象共同构成了诗人的艺术世界，这就是意境。

比如杜甫的《春望》:国虽四分五裂，山川长存，草木皆春。伤心之态，不禁泪流满面，鸟语惊人，离愁恨。战争持续了半年多，家书难得，十万黄金。惆怅缠绕，挠头思索，越挠白发，几乎插不上一根发簪。

“花瓣如泪流过的地方，孤独的鸟儿唱出了它们的悲伤”是一种典型的移情于风景的艺术。本来花鸟是没有感情的，但是杜甫在安史之乱中的恐慌和迷茫转移到了花鸟身上。他似乎看到了花儿在哭泣，鸟儿在悲伤。

更高级的是情景交融的意境。情感和视觉完美融合。

例如王维的《朱莉亭》:我独自倚在密竹中，弹着琵琶哼着歌，声音太轻，除了我的同伴明月，谁也听不见。

国学大师王国维对意境的两个定义，基本概括了中国诗歌的意境。他说意境有“有我之境”和“无我之境”。“自我的境界”是情绪的强烈宣泄和暴露，“自我缺席的境界”是情绪的深刻和微妙的隐蔽。这基本上就是中国诗歌的艺术境界。