京胡制作（精工巧思制琴人 ─京胡制作篇）

一曲竹琴声清远，双弦声动人心。

胡靖，灵巧的身材，洪亮的声音。这种200多年前为京剧而生的民族弓弦乐器，在京剧伴奏中起着重要的作用。同期，京胡的制作工艺代代相传，凝聚了一代又一代琴匠的匠心，散发着古老的韵味和芬芳。

胡靖是一种胡琴。在北京徽班与其他地方剧种融合形成京剧的过程中，胡琴被选为京剧最重要的伴奏乐器。几经改进，丰富了调式，完善了音色，成为京剧伴奏的重要乐器，最早被称为“京胡”。

锋利的工具能做好工作。音色通透、外观简约美观的好琴，一直是梨园乐手的挚爱；一把好琴的诞生，有赖于琴匠的丰富经验和高超的工艺。

“天魁和”，天津经营胡琴的百年老店。1916年，由钢琴制作家李悝·金源在人潮涌动的北路创建，很快在民间艺术之乡金城声名鹊起

如今，“天葵河”已成功申报非物质文化遗产保护项目。第三代领军人物、钢琴制作人宋家伟，每天大部分时间都在钢琴制作工坊里度过，不仅仅是为了满足来自国内外的高端定制，更是因为他精益求精的匠心和对钢琴制作的迷恋与热爱。

胡靖主要由几部分组成，如负担、桶、弦、轴、码和弓。虽然结构简单，但制作工艺绝对精湛。传统的钢琴制作都是手工制作，包括选材、制作、剥皮、调音等。，要经过几十道工序才能完成。

宋家伟珍藏着一把名为《莽炮玉带》的京胡，这是他的代表作。担子是两岁的紫竹，出生在山顶的阳光下。竹子摸起来又结实又温暖；琴筒皮来自黑鞘蛇，乌黑发亮，纹路清晰；琴轴由乌木制成，用于古代的方法。手感细腻，切割娴熟...只有当马尾弓按照轻重缓急的顺序游走在两弦之间，甜美、清脆、明亮的优美琴音才会倾泻而出。

竹子、蛇皮、乌木、马尾、鱼胶等天然材料是制作镜湖不可或缺的。宋佳伟深谙各种材质与京胡品质的微妙关系。他总是自己挑选购买制作镜湖的原料，从不欺骗别人。

宋家卫造京胡，负担的主要是紫竹，但也有少量的罗汉竹。他每年都会去紫竹的原产地福建闽侯县，翻山越岭寻找一株好竹。竹林湿热，毒蛇蚊虫，沟壑纵横。他每次进山都被蚊子咬得体无完肤，但他从不抱怨。有一次，他踩空掉进了四五米深的深沟里。虽然没有摔断筋骨，但他多处受伤，爬起来很吃力。还有一次，他独自进山选竹。他又热又累，在森林里中暑晕倒了。如果不是遇到山民来救我，我可能已经死在山里了。

《胡靖》的制作始于钢琴制作人和竹子之间的一场游戏。

是满花紫竹玉带缠腰，鳝鱼黄芝麻花...设计自然，质感精致。每一根竹子都散发着独特的气质。

京胡之美在竹，京胡之难在竹。如果南方的竹子到了北方，“劈”是最伤脑筋的。购买的竹材应适当阴干，然后烘烤。做琴桶，必须要尽快去掉青皮，然后送到阴凉处烘干烘焙，都是为了给竹子定型，防止竹子裂开。

在制作钢琴的诸多工序中，“琴筒与丝的连接”最为精细，真的可以称之为“一丝不苟”。一个三四寸长的琴筒，经过烘焙定型，手工打磨最难，最醒目。每一把高品质的京胡，琴筒都必须用精湛的工艺制作。不用说，为了美观，需要把最外面的断丝磨掉，这样才能把自然生长的细长竹丝一根根区分开来。琴筒“拉丝”后，露出的竹丝一定是“一迹到底”的，即使遇到世界上最精明的目光，也太过极端，无法挑剔。

除了竹子，蛇皮、马尾、鱼胶等天然材料也被用来制作镜湖。一张黑皮蛇皮有两米多长，宋佳伟只切了四块最好的部分，每块巴掌大小。孟，虽然工艺复杂，但他依然坚持用传统的“八卦法”，他的画笔依然是鱼鳔的胶水。

对宋佳伟来说，制作《胡琴》不仅仅是一项事业。胡琴已经融入了他的生活，是他生活的一部分。“我的最终目的是让镜湖的寿命比我们长。总有一天，我死了，我的胡琴还能流传于世。”宋佳伟这样说。

胡靖音调高，音色丰富多样，适合烘托深沉委婉的意境，营造悲壮的气氛，甚至可以模仿人声。在京剧表演中表现力极强。京胡“甜、脆、亮”的声音是征服小提琴家的唯一法宝，也是一个独特的流派，被称为环剧场。

在生产过程中，诸如材料质量、湿度、工艺精细程度等因素。会对京胡的音色产生重要影响。一个长包袱配一个大筒子，什么样的筒子都蒙一层厚皮...每一个细节处理得当，都有赖于琴匠多年的经验。

小心谨慎地处理。过去的一年，正是一代又一代的小提琴家不折不扣地坚守传统，才使得《天魁和声》成为著名的老金牌。为梅兰芳和梅葆玖演奏过钢琴的钢琴家姜凤山，为了得到一架好钢琴，曾亲自到天津拜访宋家伟。

出色的音色，优雅简约的外观，以及制琴人精湛的工艺，造就了京胡“内外兼修”之美。它以古典的清脆和三日音质赢得了钢琴家的青睐。以其对唱腔的完美演绎，刺痛了观众的耳朵，在京剧音乐的舞台上站稳了脚跟。