序

前几天，老街写了一篇文章:《苏轼说诗必作诗，诗人袁枚说不是诗就不是诗人》，其中提到了苏轼的一首诗《水龙吟，词张赟知府华阳词》:

很像花，好像不是花，没有人可怜落在地上。扔在路边，觉得好像没心没肺，其实满满的深情。受伤的是她，委婉迷离，想开口却又紧紧闭上。风中千里梦，寻个去处，被莺声唤来。

不恨这朵花，就恨西园，难缀一朵红花。清晨雨后落花的痕迹在哪里？漂进水池变成一滩浮萍。如果把春天的景色分成三部分，其中两部分变成了尘埃，一部分落入水中就消失了。细，看来是不容易的，是晶莹的泪珠。

王国维《人间词话》说:东坡华阳词似原曲有韵。他认为这个词有咏物的特点。

第一，喜欢花或者喜欢非花，可以进行全字评论。

关于苏轼的华阳词，清代刘熙载(1813~1881)在《艺术概论》中评论说:

东坡的《水龙隐》开篇是这样一句话:如花，不如花。这句话可以作为一个整字评论，不能割裂开来。

刘熙载的评论很有意思。他说“像花但不像花”这句话可以作为整个词的注释。是华阳，但看起来不像华阳。那是什么呢？苏轼在最后说:“细说起来，不是华阳，而是一点点眼泪。”讲的是离开人的悲伤和眼泪。

明末清初的沈倩(1620-1670)在《词话杂记》中说:

东坡的文章《似花而不似花》充满了辛酸和缠绵悱恻的情怀，是一篇言情，而非复赋。惠宗也是。

沈倩说，苏轼的第一首词其实不只是咏物，而是抒情。我们读苏轼的词，一定会有这种感觉。苏轼把华阳写成一个人物。好像是写花和人的。华阳赋有人情，华阳的漂泊完全是人情。

本无情，诗人多情。欧阳修在《折海棠奏刑部令余省》中写道:

摇墙，微笑，得色。在荒凉的草丛中，这红色的灌木丛露了出来。

草无情，适时如自得。青春靠不住，日子一下子就没了。

第三句和第四句写着:草无情，及时如自得。从诗人的角度来看，一草一木都有爱。所以，沈倩说苏轼的华阳词“凄婉缠绵，是言情，不是复赋”。但是“惠宗也是如此”是什么意思呢？

第二，惠宗也北上去看杏花。

在《人间花刺》中，王国维将宋徽宗与后来的南唐大师相提并论:

尼采指的是所有文学中爱用血写作的人。在主的话之后，那些用血写的人也是真的。宋道君的“燕山亭”也类似。但是，道君无非是自己的人生经历。....

宋道君皇帝指的是赵霁、宋徽宗，王国维说他的《燕山亭》很像“先帝之言，所谓‘血字者’”。沈倩的《惠宗亦如此》也指这首《燕山亭北看杏花》:

将冰块切开，折叠几次，均匀注入冷吞脂肪。新而美的妆容，香气四溢，羞羞杀伴娘。容易枯萎，或多或少，无情的风雨。悲伤。院子里冷清荒凉，好几次都是春日黄昏。

带着重重恨意，这对燕子永远不会说话。离地球很远，千山万水。我知道他在紫禁城的什么地方。别想了，除了在梦里，有时候我也去过。没有证据。有时候我不这么做。

杏花写在上阙，燕子写在下阙。都是“看”在眼里的，念叨着东西却也浪漫。《上阙》前六句描写杏花之美:香气四溢，画风一转，却是晚春的“凋零、无情、悲凉”。下去的燕子也是深恶痛绝。.......

杏花是苦涩的杏花，燕子是苦涩的燕子，都被赋予了人类的情感，表达了远离故国，归属一方诸侯的宋徽宗的哀怨与悲哀。因此，它们被王国维认为与李渔的《血书》略有相似之处。

三、咏物诗《双燕》中燕子的复杂形象，在阴影中可见一斑。

既然说到了杏花燕子，我们不妨离开宋徽宗，去看一看南宋施大祖的另一首名诗《双燕》。这个词中的主要形象是燕子，但这个燕子比《宋徽宗》和《双燕》中的杏花复杂得多。

过了春社，幕布中间，去年尘土飞扬，天寒地冻。如果你想住在一个坏池子里，那就试着加入老窝。还雕梁画栋沉井，软语不定。雨燕花尖，绿尾隔红影。

方静，秦泥雨，爱地上飞，夸又帅。红楼晚归，黑暗中能见花开。既然香味稳定，你就忘了世界末日。担心崔岱双飞蛾的伤害，天天画横膈膜。双燕燕子燕子

这句歌词受到无数学者的推崇。渔洋山人王世贞甚至说:

每每读到石邦庆论燕的诗“柔语无约，花梢快飘，青尾隔红影”，“红楼晚，满眼柳”，都觉得事在人为，绝顶巧。花和植物被采摘

史大祖对春燕的表现是写实的，他还运用拟人的手法使燕子具有人物的色彩。春会后，燕子归巢，老巢犹存，但物是人非(去年尘寒)。“软言不可议”这个词，刻画了燕子犹豫不决的形态，是我们眼中常见的燕子呢喃，似乎有着人物的某种心理活动。然后，“漂浮.....轻吹“，”，描绘了燕子“狩猎、筑巢、飞翔两夜”的幸福生活。

那么“红楼已晚，暗里看花”就有了隐含的意思。这两句话还是有很多争议的。清代康熙时代的何商在《皱水轩词曲》中认为:

观察姜对历史词的评论，不称之为“软语议论”，而赏之以《刘暮光》，深知项羽不能不学兵法。

《史记·项羽本纪》说项羽(纪)“不能学书，但不能学剑。”于是项梁教项羽学习兵法。结果他“知道一点，却不肯学”。贺尚说别人看不懂史大祖，不欣赏他的“软语”，反而赏他“老眼昏花”。这是项羽对孙子兵法的学习，他只学到了一点皮毛的知识。

而王国维则反驳道:

黄公所称姜评史词，非“软语议论”，而称之为“刘狄云”，明知项羽不能不恨学兵法；但“柳暗花明”是欧芹的句法，前后在绘画和化工上有区别。我是白石人，所以我不能依附于黄公。

什么是画家？认为老街软语描绘的是燕子的姿态，画家可以表现出来，而化工是画家用画笔表现不出来的，因为“柳暗花明”有一种盛衰感。

史大祖前面这一长段虽然写的是燕子:“似燕而非燕”，有很多人的色彩，但最后真的是写的人:担心崔岱双蛾的伤害，天天画篱笆。老街味道

美女“担心崔岱”有两个原因。第一个是怪燕子“忘了天涯方鑫”二、词中的美“独画篱笆”，而燕子“齐飞”。为什么不是“后悔嫁了老公找了个皇后”？

如果第一个词被简化为一首绝句，就更容易理解作者对作文的安排。前两句描写燕子(经过春社...柳暗花明)，第三句取转折(香消玉殒时，你忘了天涯香消)，第四句写永远在我心里(愁崔岱双娥失时，你日日要拉帘)。

史大祖用了很大的篇幅描写燕子，用来衬托最后两句“独画盲点，愁崔岱”。燕子的形象也很复杂:第一层，自然界的燕子；二楼；家游子；三楼；不称职的信使；第四层:“柳暗花明”这句话，也暗示了“老王谢过厅前燕”的特点。

况且细心的人会发现，这个词的韵和普通的宋词不一样，两个不相邻韵的韵混在一起。后来，这种现象的韵不结合在林茨郑云，这是分为第六和第十一部分。所以葛仔《七派诗选》说:美是美，但其韵是青，混入真文，发现玉有瑕疵。

隐逸与显逸:王与张九龄。

说到“燕子”这个词，我们再来说说“燕子”这首诗。

唐朝宰相张九龄以直言不讳出谋划策而闻名，但在汉奸李逐渐掌权后，张九龄感到皇帝对自己越来越不满。张九龄担心自己被李陷害，便写了这首《归颜诗》来表明自己的野心。然而，李并没有放过张九龄，而是仍然试图诋毁他，并导致他被解雇。

桂妍诗

虽然“海燕”很小，但只趁春天暂时回到北方。燕子不知泥，玉堂开。

一天之内，几次去了伊藤秀，以泥为窝。海燕不想争权夺利，鹰派鹰派不必猜疑诋毁。

这首五言诗对仗工整，语言简单易懂，还具有咏物诗的特点。既是作家，又是作家。每一句都是关于燕子的，但每一句都是关于自己的，因为他们有着相同的命运、性格和志向。

第一句话，的意思是他出生在一个普通的家庭，不像李出生在一个豪华的家庭(出生在唐朝的皇室)。“趁着春天也暂时来了”，说明你不会长久贪图权力。中间那句意思是我有幸以一个卑微的人的身份出入“玉堂”。最后一句是表白:我无意争权夺利。请不要把我当成你的敌人。诗虽不卑不亢，却说明一个国家的状态变成了诗意的野心，说明形势逼人，让人不得不低头。

张九龄的诗虽然有寄托，但表现是显而易见的。但有些人的吟诵词不同，寄托不那么明显，如王等。

南宋末年，王一孙的咏物诗突然上升到一个新的高度。”陈廷焯在《白宇斋花刺》中说

咏物到碧山可谓空永恒，但也是出于人生阅历的感受，后人也不能强求。\"

陈廷焯说他的“空不朽”是因为他写了自己的人生故事，别人没有这样的经历，所以写不出来。但是宋徽宗不也有这种经历和作品吗？我们可以看看武媚的解释:

“一般来说，碧山的话都是出自忠义之爱，并没有刻意求新之意，只是人不可及。论词质之高，南宋宗师当视外花为巨人。”他的咏物诗，确实是君臣社稷之忧，时时嘱托，但没有重复，字字贴切。\"

据说吴的《咏物诗》是贵国之忧。这与苏轼、赵霁、张九龄完全不同。他们是自己人生经历的悲哀，而王是“忠爱忧国”，更不用说史大祖对妻子的思念了。看到这种评价，你是不是会突然想起茶余饭后念念不忘君主的杜甫(一顿饭出自宋蔡孟碧《杜工部草堂诗》)？

让我们一起来看王的《双眉新月》。

新痕挂柳，淡色穿花，先花依约断。会有重聚，深深的崇拜，还有谁会在向京小径相遇。当画眉不稳定时，素娥和裘德有望离开仇恨。我最爱你。一个银钩小，一个珍贵的窗帘挂在秋天冷。

永恒的盈亏。慢慢磨于夫，很难凑成金镜。太多的液体池还在，荒凉的地方，谁重新赋予了清晰的风景。所以，山和夜是永恒的。试着治疗他，好好看着他。看云外山河，依旧旧，桂花影。

王的风格接近周邦彦，但更为含蓄含蓄。这首《巫嵋·心悦》是写在月球上的。第一部虽有“画眉不稳，望素娥犹留仇”之说，其深意不在此。

“永恒的盈亏”是指满月是一种自然现象，它有自己的兴衰意识。现在是“赔钱”的时候，所以说“金匮要略”。小米的背后有悲伤:太多的液体池还在，荒凉的地方，谁重新赋予了清晰的风景。但我又一直期待着月亮的完美:试着治疗他，好好看着他。但“云外山河”破碎，月色花花参差，诗人老了，只是感叹。

王离不开月亮，周围有垂柳、香径、、宝莲、太液池、鼓山。所有这些图像都与月球有关。这就是古人所说的:

“配水不当，只指水，而是指水的前后左右”。

通过这些意象的烘托，渲染出一个凄凉悲苦的月亮形象，而隐藏在背后的，是一种寄托，也就是吴梅所说的:“他所有的吟诵文章，都是君臣社稷之忧，时时寄托，却无重复，字字贴切。”

结束语

从描写手法来看，咏物词可分为正面描写(张九龄属燕)、衬托(王和衬托(史大祖双双燕)。从思想层面来说，差别很大。

简单的吟诵，如罗的《唱鹅》，是孩子的语言，纯净到没有杂质:

白天鹅，白天鹅，弯颈，喷火上天。白色的羽毛，漂浮在绿色的水中；红色的脚底，拨动着清澈的水。

但是，成熟的学者就不一样了，他们总是带着一些私货。如苏轼的《华阳词》、宋徽宗的《杏花词》、张九龄的《归燕诗》都是咏物自娱；史大祖的《燕子》寓意复杂，体现了对女性思考的悲哀。到了王处，咏物诗上升到了“君国之忧”的境界。

从这些作品中可以看出，优秀的咏物词表面上是咏物，背后一定是对人的思想的隐喻。至于这种思想境界的高度，就看作者的阅历和表现了。